sábado, 21 de marzo de 2020

365


    Explicaciones: hace tiempo, en su Facebook si mal no recuerdo, Ken Vandermark publicó una lista de películas organizada por meses, es decir, a película por día, durante un año. 365 películas, por tanto. No presté mucha atención, pero me quedé con la copla. De vez en cuando, pensaba en hacer una lista igual, y hasta lo intenté una vez, pero me aburrí antes de acabarla. Tras leer, hace poco, la lista/canon de Jonathan Rosenbaum en Las guerras del cine, recordé el ejercicio y me animé a hacerlo. No soy capaz de hacer una lista de 100 películas, pero sí de 365, a condición de no considerarla un canon, o aprovechando el número para encarar uno más “libertino”. Hace un tiempo en este mismo blog intenté hacer una lista de 10 películas y más o menos lo conseguí, pero la fatuidad del ejercicio me resulta tan manifiesta, se me impone de tal manera, que aumentar el número y sobrepasar las 100 apostando por 365, un año de películas, 365 sesiones, me parece mucho más divertido y productivo, pues siempre se será exclusivo pero al menos la cantidad permite ser más equitativo y reconocer cines diferentes. ¿Por qué dejar fuera Robot Monster, Mutantes en la universidad, Re-Animator, y tantas otras? Una lista así permite reconocer a Ford pero también a Stagliano, a Dreyer y a Meyer, a Henenlotter, Chaplin, de Toth, del Amo, Waters... Permite que haya sitio para todos, aunque siempre quedará fuera alguien. Me fastidia no haber encontrado sitio para Boetticher, Dassin, Imamura o Antonioni, para más Keatons o Lubitsch, más Nevilles, Ophuls o Walsh, haber dejado fuera Sin perdón, La mitad del cielo, Tata mía, El infierno del odio, Los comulgantes, La pasión de Juana de Arco, Soul brothers of kung fu, las dos partes de La matanza de Texas, y tantas otras. Pero aquí están, 365 sesiones, algunas con varias películas cuando se trata de cortos o mediometrajes. Hay obras maestras reconocidas, cine gore, porno, secuelas (se diga lo que se diga, tanto la de Robocop como la de Depredador son magníficas, y la de Gremlins supera a su antecesora), westerns, abstracto… Es la primera lista que disfruto haciendo y la publico ahora, cuando el juego empezaba a volverse serio y el lado canon se empezaba a imponer en mi ánimo, siendo que la idea es también hacer un retrato de las películas que mi mente alberga, sin tener que repasar o buscar ninguna. Me ha llevado una semana, lo que considero una pérdida de tiempo considerable dada la trivialidad del propósito. Pero he aquí al fin una lista que miro con satisfacción y orgullo paternos.
    Que la vida haga su trabajo y la pisotee como es debido.

ENERO

Cien niños esperando un tren (Ignacio Agüero, 1988)
Robot Monster (Phil Tucker, 1953)
Rhythmus 21 (1921) + Rhythmus 23 (1923) + Rhythmus 25 (1925) + Filmstudie (1926) + Vormittagsspuk (Ghosts Before Breakfast, 1928) + Inflation (1928) + Zweigroschenzauber (Two pence magic, 1929) + Alles dreht sich, alles bewegt sich (Everything Turns Everything Revolves, 1929) (Hans Richter)
Scarface (Howard Hawks, 1932)
Sunrise (Amanecer, F. W. Murnau, 1927)
The searchers (Centauros del desierto, John Ford, 1956)
Je, tu, il, elle (Chantal Akerman, 1974)
Videodrome (David Cronenberg, 1983)
Dog Star Man (Stan Brakhage, 1964)
Sleep (Andy Warhol, 1964)
The duel at Silver Creek (Don Siegel, 1952)
A busy day (Mack Sennett, 1914) + Easy Street + The cure + The adventurer (Charles Chaplin, 1917)
È primavera (Renato Castellani, 1950)
Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
Phantom of Paradise (El fantasma del Paraíso, Brian de Palma, 1974)
Ok-hui-ui yeonghwa (Oki´s Movie, Hong Sang-soo, 2010)
Ombres chinoises (1982) + Trois vies et une seule mort (Tres vidas y una sola muerte, Raúl Ruiz, 1996)
Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard, 1980)
Oktyabr (Octubre, S. M. Eisenstein, 1927)
Reminiscences of a journey to Lithuania (Jonas Mekas, 1972)
Plácido (Luis García Berlanga, 1961)
Louis Lumière (Eric Rohmer, 1968)
Face Dance (John Stagliano, 1992)
Os canibais (Los caníbales, Manoel de Oliveira, 1988)
Class of Nuke 'Em High (Mutantes en la universidad, Richard W. Haines, Michael Herz, Lloyd Kaufman, 1986)
Alien (Ridley Scott, 1979)
Sang sattawat (Syndromes and a century, Apichatpong Weerasethakul, 2006)
The electric house (Buster Keaton, Eddie Cline, 1922) + Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924)
Symphonie diagonale (Viking Eggeling, 1924) + Big business (J. Wesley Horne, Leo McCarey, 1929) + Le Ballon rouge (El globo rojo, Albert Lamorisse, 1956)
Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)
2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

FEBRERO

Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1989) + Uts cero + Impulsos ópticos en progresión geométrica + Objetivo 40° (Javier Aguirre, 1970)
Persona (Ingmar Bergman, 1968)
Memories within Miss Aggie (Gerard Damiano, 1974)
Crash (David Cronenberg, 1996)
Ukikusa (La hierba errante, Yasujiro Ozu, 1959)
Day of the outlaw (El día de los forajidos, André De Toth, 1959)
Sanshô dayû (El intendente Sansho, Kenji Mizoguchi, 1954)
Masaje (1972) + El mensaje es facial (1976) + A mal gam a (1976) (Iván Zulueta)
The Gorgon (Terence Fisher, 1964)
Vivre sa vie (Vivir su vida, Jean-Luc Godard, 1962)
La batalla de Chile (Patricio Guzmán, 1975-1979)
Le fond de l´air est rouge (Chris Marker, 1977)
La cérémonie (La ceremonia, Claude Chabrol, 1995)
Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964)
La celosía (Isidoro Valcárcel Medina, 1972)
Dracula (Tod Browning, 1930)
Raising Cain (En nombre de Caín, Brain de Palma, 1992)
Le notti bianche (Noches blancas, Luchino Visconti, 1957)
Ordet (Carl. Th Dreyer, 1955)                   
Monty Python and the Holy Grail (Terry Jones, Terry Gilliam, 1975)
Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974)
The hitcher (Carretera al infierno, Robert Harmon, 1986)
Citizen kane (Ciudadano Kane, Orson Welles, 1941)
Angel (Ernst Lubitsch, 1937)
Les favoris de la lune (Otar Iosseliani, 1984)
Contactos (Paulino Viota, 1970)
Chumlum (Ron Rice, 1964) + Nicht vershönt (No reconciliados, Jean-Marie Straub, Daniele Huillet, 1965)
Toute une nuit (Chantal Akerman, 1982)

MARZO

Un condamné à mort s’est échappé (Un condenado a muerte se ha escapado, Robert Bresson, 1956)
Raw Deal (Anthony Mann, 1948)
The big sleep (El sueño eterno, Howard Hawks, 1946)
Gideon´s day (Un crimen por hora, John Ford, 1958)
Lettre d'un cinéaste ou Le retour d'un amateur de bibliothèques (1982) + Mémoire des apparences (Raúl Ruiz, 1986)
News from home (Chantal Akerman, 1977)
Deux ou trois choses que je sais d´elle (Jean-Luc Godard, 1967)
Faces (John Cassavettes, 1968)
Invasion of the body snatchers (La invasión de los ladrones de cuerpos, Don Siegel, 1956)
They live by night (Nicholas Ray, 1948)
Germania anno zero (Alemania, año cero, Roberto Rossellini, 1948)
Maynila, sa mga Kuko ng Liwanag (Manila in the claws of light, Lino Brocka, 1975)
Les dites cariatides (1984) + Documenteur (Agnès Varda, 1981)
Días color naranja (Pablo Llorca, 2016)
A clockwork orange (La naranja mecánica, Stanley Kubrick, 1971)
Blade runner (Ridley Scott, 1982)
The thing (La cosa, John Carpenter, 1982)
From beyond (Re-Sonator, Stuart Gordon, 1986)
The story of Joanna (Gerard Damiano, 1975)
Arrebato (Iván Zulueta, 1979)
Juguetes rotos (Manuel Summers, 1966)
Crumb (Terry Zwigoff, 1994)
Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
Pulp fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Porcile (Pocilga, Pier Paolo Pasolini, 1969)
No country for old men (No es país para viejos, Ethan Coen, Joel Coen, 2007)
Henry: Portrait of a serial killer (Henry, retrato de un asesino, John MacNaughton, 1986)
Il tetto (El techo, Vittorio de Sica, 1956)
King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933)
Duerme, duerme, mi amor (Francisco Regueiro, 1975)
The black cat (Satanás, Edgar G. Ulmer, 1934)

ABRIL

L´Atalante (Jean Vigo, 1934)
Landscape (for Manon) (1987) + In Titan's Goblet (1991) + Study of A River (1997) + Time and Tide (2000) (Peter Hutton)
They live (Están vivos, John Carpenter, 1988)
All that heaven allows (Solo el cielo lo sabe, Douglas Sirk, 1955)
Chungking Express (Wong kar-wai, 1995)
La grande illusion (La gran ilusión, Jean Renoir, 1937)
La collectionneuse (La coleccionista, Eric Rohmer, 1967)
Macunaima (Joaquim Pedro de Andrade, 1969)
Out 1: Noli me tangere (Jacques Rivette, 1971)
Lost, lost, lost (Jonas Mekas, 1976)
Imitación del ángel (1966) + Le jouet criminel (1969) (Adolfo Arrieta)
Up! (Megavixens, Russ Meyer, 1976)
Bronenosets Potemkin (El acorazado Potemkin, S. M. Eisenstein, 1925)
Singularidades de uma rapariga loura (Singularidades de una chica rubia, Manoel de Oliveira, 2009)
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007)
The quiet man (El hombre tranquilo, John Ford, 1952)
Ladri di biciclette (El ladrón de bicicletas, Vittorio De Sica, 1948)
Duck soup (Sopa de ganso, Leo McCarey, 1933)
I fidanzati (Los novios, Ermanno Olmi, 1963)
Diálogos de exiliados (Raúl Ruiz, 1975)
Alice in den Städten (Alicia en las ciudades, Wim Wenders, 1974)
Sylvia Scarlett (George Cukor, 1935)
Like someone in love (Abbas Kiarostami, 2012)
Minnie and Moskowitz (John Cassavettes, 1971)
Ayneh (El espejo, Jafar Panahi, 1997)
C'est arrivé près de chez vous (Ocurrió cerca de su casa, Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, André Bonzel, 1992)
La vie de bohème (La vida de bohemia, Aki Kaurismäki, 1992)
Human desire (Deseos humanos, Fritz Lang, 1954)
One false move (Un paso en falso, Carl Franklin, 1992)
Smultronstället (Fresas salvajes, Ingmar Bergman, 1957)

MAYO

Der letzte Mann (El último, F. W. Murnau, 1924)
Fuses (Carolee Schneemann, 1965) + Un chant d’amour (1950, Jean Genet) + Yûkoku (Yukio Mishima, 1966)
The Devil in Miss Jones (Gerard Damiano, 1973)
El extraño viaje (Fernando Fernán Gómez, 1964)
My Darling Clementine (Pasión de los fuertes, John Ford, 1946)
Cofralandes (Raúl Ruiz, 2002)
Las ferias + José Luis + Tiempo de busca (Paulino Viota, 1967-68)
Evil dead (Posesión infernal, Sam Raimi, 1981)
The big heat (Los sobornados, Fritz Lang, 1953)
The crazies (George A. Romero, 1973)
El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2008) + Misterio (2013) + Uranes (2013) (Chema García Ibarra)
Predator (Depredador, John MacTiernan, 1987)
The incredible shrinking man (El increíble hombre menguante, Jack Arnold, 1957)
Où gît votre sourire enfoui? (Pedro Costa, 2001)
Silver lode (Filón de plata, Allan Dwan, 1954)
Once upon a time in the west (Hasta que llegó su hora, Sergio Leone, 1968)
Jaws (Tiburón, Steven Spielberg, 1975)
The leopard man (El hombre leopardo, Jacques Tourneur, 1943)
Stars on my crown (Estrellas en mi corona, Jacques Tourneur, 1950)
The night of the hunter (La noche del cazador, Charles Laughton, 1955)
Khane-ye doust kodjast? (¿Dónde está la casa de mi amigo?, Abbas Kiarostami, 1987)
Holy motors (Leos Carax, 2012)
Kanzashi (La horquilla, Hiroshi Shimizu, 1941)
…ere erera baleibu izik subua aruaren (José Antonio Sistiaga, 1970)
Predator 2 (Depredador 2, Stephen Hopkins, 1990)
Chibusa yo eien nare (Pechos eternos, Kinuyo Tanaka, 1955)
Ohayô (Buenos días, Yasujiro Ozu, 1959)
Miss Muerte (Jesús Franco, 1966)
Mi tío Jacinto (Ladislao Vajda, 1956)
Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964)
Lotte in Italia (Groupe Dziga Vertov, 1971)

JUNIO

Las soledades (1992) + De grands événements et des gens ordinaires (1979) (Raúl Ruiz)
Léolo (Jean Claude Lauzon, 1992)
The gold rush (La quimera del oro, Charles Chaplin, 1925)
Bluebeard's eighth wife (La octava mujer de Barba Azul, Ernst Lubitsch, 1938)
Blonde Venus (La venus rubia, Josef von Sternberg, 1932)
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984)
Make way for tomorrow (Leo McCarey, 1937)
Love streams (John Cassavettes, 1984)
Rosemary´s baby (La semilla del diablo, Roman Polansky, 1968)
Night of the living dead (La noche de los muertos vivientes, George A. Romero, 1968)
Ici et ailleurs (Jean-Luc Godard, Anne Marie Miéville, 1976)
La femme de l'aviateur (La mujer del aviador, Eric Rohmer, 1981)
Zendegi va digar hich (Y la vida continúa, Abbas Kiarostami, 1991)
Manuela (Gonzalo Garciapelayo, 1975)
Merci pour le chocolat (Gracias por el chocolate, Claude Chabrol, 2000)
Neighbors (Edward F. Cline,  Buster Keaton, 1920) + The General (El maquinista de la General, Clyde Bruckman, Buster Keaton, 1926)
Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gràcia, 1949)
The happening (El incidente, M. Night Shyamalan, 2007)
The band wagon (Melodías de Broadway, Vincente Minnelli, 1953)
Fort Apache (John Ford, 1948)
El encargo del cazador (Joaquim Jordà, 1990)
Red river (Río Rojo, Howard Hawks, 1948)
Ringu (The ring, Hideo Nakata, 1998)
The toxic avenger (El vengador tóxico, Michael Herz, Samuel Weil, 1984)
Banshun (Primavera tardía, Yasujiro Ozu, 1949)
Playtime (Jacques Tati, 1967)
Les quatre cents coups (Los 400 golpes, François Truffaut, 1959)
La gueule ouverte (La boca abierta, Maurice Pialat, 1974)
Visitor Q (Takashi Miike, 2001)
Canyon Passage (Tierra generosa, Jacques Tourneur, 1946)

JULIO

Zir-e derajtân zeytun (A través de los olivos, Abbas Kiarostami, 1994)
Short Film Series (Guy Sherwin, 1974-2014)
Clerks (Kevin Smith, 1994)
Forty guns (Samuel Fuller, 1957)
Bad taste (Mal gusto, Peter Jackson, 1987)
Hi, mom! (Brian de Palma, 1970)
Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
Du zhan (Drug war, Johnnie To, 2012)
Armored car robbery (Richard Fleischer, 1950)
Der blaue Engel (El ángel azul, Josef von Sternberg, 1930)
Lola Montes (Max Ophuls, 1955)
Le crime de Monsieur Lange (Jean Renoir, 1936)
Marrón de momia (Jorge Núñez, 2012)
Wavelength (1967) + <---> (1969) + WVLNT (2003) (Michael Snow)
Martin (George A. Romero, 1977)
Lost highway (Carretera perdida, David Lynch, 1997)
Cry-baby (John Waters, 1990)
Vivir en Sevilla (Gonzalo Garciapelayo, 1978)
Para Julia (Pablo García Canga, 2004) + Tríptico del Amor Supremo (Julius Richard, 2013)
Sierra de Teruel (André Malraux, 1939)
Tôkyô monogatari (Cuentos de Tokyo, Yasujiro Ozu, 1953)
Conte d´hiver (Cuento de invierno, Eric Rohmer, 1992)
The wonder ring (1955) + Cat´s cradle (1959) + Blue Moses (1962) + Mothlight (1963) + The act of seeing with one´s own eyes (1971) + Black ice (1994) (Stan Brakhage)
Dalla nube alla resistenza (Danièle Huillet & Jean-Marie Straub, 1979)
Robocop (Paul Verhoeven, 1987)
The circus (El circo, Charles Chaplin, 1928)
Las bodas de Blanca (Francisco Regueiro, 1975)
Evil dead II (Terroríficamente muertos, Sam Raimi, 1987)
The Doors (Oliver Stone, 1991)
The bellboy (El botones, Jerry Lewis, 1960)
Les trois couronnes du matelot (Raúl Ruiz, 1983)

AGOSTO

La bande des quatre (Jacques Rivette, 1989)
Si volvemos a vernos (Smashing up!) (Francisco Regueiro, 1968)
Robocop 2 (Irvin Kershner, 1990)
Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini, 1975)
Ivan Groznyy (Iván el terrible I, S. M. Eisenstein, 1944)
Ivan Groznyy. Skaz vtoroy: Boyarskiy zagovor (Iván el terrible II, S. M. Eisenstein)
Afterhours (Jo, ¡qué noche!, Martin Scorsese, 1985)
Roma (Federico Fellini, 1972)
La Marseillaise (Jean Renoir, 1938)
Quei loro incontri (Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, 2006)
Sayat Nova (Serguei Paradjanov, 1968)
The long gray line (Cuna de héroes, John Ford, 1955)
Van Gogh (Maurice Pialat, 1991)
Leo (José Luis Borau, 2000)
Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)
Kumonosu-jō (Trono de sangre, Akira Kurosawa, 1957)
Army of darkness (El ejército de las tinieblas, Sam Raimi, 1992)
Sakebi (Retribution, Kiyoshi Kurosawa, 2006)
What Did you Do in the War, Daddy? (¿Qué hiciste en la guerra, papi?, Blake Edwards, 1966)
Rak ti Khon Kaen (Cemetery of splendour, Apichatpong Weerasethakul, 2015)
Gremlins 2 (Joe Dante, 1990)
Nugu-ui ttal-do anin Hae-won (Nobody´s daughter Haewon, Hong Sang-soo, 2013)
Les vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del señor Hulot, Jacques Tati, 1953)
L´argent (El dinero, Robert Bresson, 1983)
Side Street (Anthony Mann, 1950)
El pejesapo (José Luis Sepúlveda, 2007)
Smoking / No Smoking (Alain Resnais, 1993)
Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)
The ladies man (El terror de las chicas, Jerry Lewis, 1961)
La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)
Cat people (La mujer pantera, Jacques Tourneur, 1942)

SEPTIEMBRE

La chiesa (El engendro del diablo, Michele Soavi, 1989)
Días de campo (Raúl Ruiz, 2004)
La strada (Federico Fellini, 1954)
The struggle (D. W. Griffith, 1931)
Une femme douce (Robert Bresson, 1969)
Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado, Hayao Miyazaki, 2008)
Valparaíso, mi amor (Aldo Francia, 1969)
El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)
The fearless vampire killers (El baile de los vampiros, Roman Polanski, 1967)
Das Testament des Dr. Mabuse (El testamento del Dr. Mabuse, Fritz Lang, 1933)
Le caporal épinglé (El cabo atrapado, Jean Renoir, 1962)
The curse of the cat people (Robert Wise, Gunther von Fritsch, 1942)
Red shift (Gunvor Nelson, 1984)
Mahanagar (Satyajit Ray, 1963)
Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997)
Invaders from Mars (Invasores de Marte, Tobe Hooper, 1986)
Les carabiniers (Jean-Luc Godard, 1963)
El espíritu del animal (Augusto M. Torres, 1972) + Zumo (1972) + Paisaje con árbol (1974) (Álvaro del Amo)
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Diario de invierno (Francisco Regueiro, 1988)
My childhood + My ain folk (Bill Douglas, 1972-1973)
The man from Laramie (El hombre de Laramie, Anthony Mann, 1955)
Big trouble in Little China (Golpe en la pequeña China, John Carpenter, 1986)
The tobacco road (La ruta del tabaco, John Ford, 1941)
Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
The naked kiss (Una luz en el hampa, Samuel Fuller, 1964)
Cluny Brown (El pecado de Cluny Brown, Ernst Lubitsch, 1946)
La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, 1958)
Staroye i novoye (Lo viejo y lo nuevo, S. M. Eisenstein, 1929)
Tsuma yo bara no yô ni (Wife! Be Like a Rose!, Mikio Naruse, 1935)

OCTUBRE

Les parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy, 1964)
Juventude em marcha (Pedro Costa, 2006)
Patrimonio nacional (Luis García Berlanga, 1981)
Bitter moon (Lunas de hiel, Roman Polanski, 1992)
El sol del membrillo (Víctor Erice, 1992)
Ostře sledované vlaky (Trenes rigurosamente vigilados, Jiří Menzel, 1966)
Glissements progressifs du plaisir (Deslizamientos progresivos del placer, Alain Robbe Grillet, 1973)
Scenes from Allen's last three days on earth as a spirit (Jonas Mekas, 1997)
Gammelion (1968) + The olympian (1969) (Gregory J. Markopoulos)
Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida de agosto, Kenji Mizoguchi, 1953)
¿Quién puede matar un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)
Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1989-1999)
Only angels have wings (Solo los ángeles tienen alas, Howard Hawks, 1939)
The little shop of horrors (La pequeña tienda de los horrores, Roger Corman, 1960)
Meet John Doe (Juan Nadie, Frank Capra, 1941)
Informe general (Pere Portabella, 1976)
Okraina (Boris Barnet, 1933)
Passe ton bac d'abord... (Maurice Pialat, 1978)
Morocco (Marruecos, Josef von Sternberg, 1930)
Scarlet Street (Perversidad, Fritz Lang, 1945)
Flesh and blood (Los señores del acero, Paul Verhoeven, 1985)
Angst (Gerard Kargl, 1983)
Boarding school (Boaz Yakin, 2018)
Henry Geldzahler (Andy Warhol, 1964)
Branca de neve (João César Monteiro, 2000)
Dos (Alvaro del Amo, 1980)
2046 (Wong Kar-wai, 2004)
Anything else (Todo lo demás, Woody Allen, 2003)
Ta'm e Guilass (El sabor de las cerezas, Abbas Kiarostami, 1997)
Padre nuestro (Francisco Regueiro, 1985)
La fleur du mal (La flor del mal, Claude Chabrol, 2003)

NOVIEMBRE

Book chon bang hyang (The day he arrives, Hong Sangsoo, 2011)
Frente al mar (Gonzalo Garciapelayo, 1978)
Tenemos 18 años (Jesús Franco, 1959)
I soliti ignoti (Rufufú, Mario Monicelli, 1958)
Alexander Nevsky (S. M. Eisenstein, 1938)
In the mouth of madness (En la boca del miedo, John Carpenter, 1994)
Pink Flamingos (John Waters, 1972)
Lifeforce (Fuerza vital, Tobe Hooper, 1985)
An american werewolf in London (Un hombre lobo americano en Londres, John Landis, 1981)
Femme fatale (Brian de Palma, 2002)
The deep blue sea (Terence Davies, 2011)
Sink or swim (Su Friedrich, 1990)
Dokfa nai meuman (Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul, 2000)
Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein, James Whale, 1935)
Dracula: prince of darkness (Drácula, príncipe de las tinieblas, Terence Fisher, 1966)
El otro día (Ignacio Agüero, 2013)
Le genou de Claire (La rodilla de Clara, Eric Rohmer, 1970)
Model shop (Jacques Demy, 1969)
Madregilda (Francisco Regueiro, 1993)
La jetée (1962) + L´ambassade (1973) + Chats perchés (2004) (Chris Marker)
Zelig (Woody Allen, 1983)
The nutty profesor (El profesor chiflado, Jerry Lewis, 1963)
Quatre nuits d´un reveur (Cuatro noches de un soñador, Robert Bresson, 1971)
Haut bas fragile (Alto bajo frágil, Jacques Rivette, 1995)
His girl friday (Luna nueva, Howard Hawks, 1940)
Beneath the valley of the ultra-vixens (Russ Meyer, 1979)
Brain damage (Frank Henenlotter, 1988)
Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
Inland Empire (David Lynch, 2006)
A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, 2001)

DICIEMBRE

Georges Méliès (todo lo posible)
Inferno (Dario Argento, 1980)
Un chien andalou (1929) + Le charme discret de la bourgeoisie (El discreto encanto de la burguesía, Luis Buñuel, 1972)
Flammes (Adolfo Arrieta, 1978)
À nos amours (A nuestros amores, Maurice Pialat, 1983)
La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
Ai no Korîda (El imperio de los sentidos, Nagisa Oshima, 1976)
Le proces de Jeanne D´Arc (El proceso de Juana de Arco, Robert Bresson, 1962)
Archivo expiatorio (Antonio Drove) + Smorgasbord (Jerry Lewis, 1983)
Frankenstein must be destroyed (El cerebro de Frankenstein, Terence Fisher, 1969)
Tres caminos al Rocío (1986) + Veinte mil semanales (1989) (Gonzalo Garciapelayo)
Mambrú se fue a la guerra (Fernando Fernán Gómez, 1986)
De nens (Joaquim Jordà, 2003)
Daguerréotypes (Agnès Varda, 1976)
Gertrud (Carl Th. Dreyer, 1964)
White heat (Al rojo vivo, Raoul Walsh, 1949)
The breaking point (Michael Curtiz, 1950)
French cancan (Jean Renoir, 1954)
Singin´ in the rain (Cantando bajo la lluvia, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)
Stardust memories (Recuerdos, Woody Allen, 1980)
How green was my valley (¡Qué verde era mi valle!, John Ford, 1941)
Tulitikkutehtaan tyttö (La chica de la fábrica de cerillas, Aki Kaurismäki, 1990)
Little shop of horrors (La tienda de los horrores, Frank Oz, 1986)
Bath salts (Jorge Núñez, 2013) + Teenagers 2001 (Jorge Núñez y Jon A. Ibeas, 2015)
La Casa Lobo (Cristóbal León, Joaquín Cociña, 2018)
Adieu au langage (Adiós al lenguaje, Jean-Luc Godard, 2014)
Bâd mâ râ jâhad bord (El viento nos llevará, Abbas Kiarostami, 1999)
Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes, 1935)
Paisà (Roberto Rossellini, 1946)
Nunca subí el Provincia (Ignacio Agüero, 2019)
Sud pralad (Tropical malady, Apichatpong Weerasethakul, 2004)

lunes, 10 de febrero de 2020

1917


    1917 lo tiene todo: la sangre, la poesía, los violines, el horror, la aventura, la ternura, las trincheras, las bombas, las balas, los cuchillos, los uniformes, las bengalas, el día y la noche, el agua y el fuego, la brutalidad, la solidaridad, las flores, los subterráneos, batallas terrestres y aéreas, frente y retaguardia, soldados y alto mando, estrellas y actores desconocidos, situaciones límite, amistad, odio, poder, familia, y seguro que me dejo más. Planos-secuencia, por ejemplo. Dos, parece ser, con los engarces más o menos visibles pero bien resueltos. Sam Mendes y su guionista, Krysty Wilson-Cairns, lo han metido todo, posiblemente más de lo que hubieran intentado meter caso de tener entre manos una película con una cantidad ordinaria de planos, y con tanta dificultad como si intentaran encajar una cantidad desorbitada de ropa en una maleta de cabina. Hay hasta escena con mujer y bebé, no se diga más. No falta nada, por así decir, de lo que debe estar en una summa bélica como sin duda intenta ser 1917. Y las summae bélicas, desde el soldado Ryan, van de mostrar el horror de la guerra, la acción, la sangre, la brutalidad, y cómo en medio del espanto aún pervive la humanidad y aquello que la trasciende y de lo cual es signo: la belleza. Quién da más: el bélico ofrece oportunidades para el espectáculo y para el drama, tanto más destacado en tanto debe ser resaltado en medio del horror. Amor en tiempos del cólera, sí. En una época en que Meryl Streep es modelo de sentimiento, no me digas más. En efecto, hay cámaras que pasan rasantes sobre cadáveres de caballos podridos o piernas destrozadas de soldados. Hay cadáveres hundidos en el fango y manos hundidas en sus vísceras. Hay un inicio con imagen campestre, hierba, margaritas y otras flores (solo otra más, diría, pero no sé cómo se llama), por supuesto acompañado por una música que nos dice que la imagen ha de ser leída en términos de calma y placidez, por supuesto seguido por un movimiento de retroceso que acaba incluyendo a los soldados, y por supuesto el seguimiento de estos nos irá metiendo poco a poco en las trincheras, con toda naturalidad. Naturaleza y guerra, ok, nada que objetar. Es verdad que no hay largos parlamentos y solo alguna breve confesión sobre la vida antes de la guerra, pero quizás por eso se le ha dado, con buen criterio, más importancia a las fotografías de seres queridos, incluso una vista fugazmente sobre la cama de un enemigo. No faltan, claro está, los momentos de belleza efímera, por supuesto adecuadamente destacados, puesto que no se trata de crear belleza sino de decirla (el humanismo estético en boga propugna que no existe algo si no se dan los signos de aquello que por ese algo entendemos, dicho de otra manera un hombre no es un hombre hasta que no da fe de serlo, y lo mismo pasa con una mujer, un árbol, un apretón de manos, la luz de la luna, etc.): la ciudad destruida devuelta a la vida por la luz de las bengalas en la noche, apoyada por el correspondiente esplendor orquestal que nos deje claro que lo que estamos viendo es la repanocha, o esas flores de cerezo que aparecen sobre el agua tras la casi muerte de nuestro sufrido protagonista, y que como es lógico le embelesan fugazmente, y que Mendes no puede no acompañar, no vaya a ser que se nos pase, que esto de la fugacidad tiene sus peligros, por un delicado colchón de violines a modo de fluvial discurrir y varias no menos delicadas notas musicales, casi pizzicato, que nos llamen la atención sobre la blanca, hermosa y tímida irrupción que sucede a la frenética carrera por la vida de que acabamos de ser testigos. Por supuesto, este momento de calma es seguido por la obligación de salir del río pasando sobre decenas de cadáveres de soldados putrefactos e hinchados, y seguido a su vez por el celestial canto de un soldado rodeado de muchos más soldados, que le miran con embelesamiento absoluto sentados en el suelo (¿un guiño al final de Senderos de gloria?), sin darse cuenta siquiera de que ha salido del río un tipo al que nadie conoce y que podría ser un soldado enemigo u oigan, un hombre lobo o un bigfoot, por qué no. Pero ustedes saben, lo saben, no pueden no saber, que en medio del horror florece a veces, también, la belleza, hay sitio, también, para la humanidad, la música, la concordia. Hay sitio para, cuando tienes que llevar un mensaje al frente y tienes que hacerlo rápido porque miles de personas pueden morir, pero has perdido quién sabe cuánto tiempo y se te ha hecho de noche porque te has desmayado al recibir un disparo, te pares a recitarle cuentos a un bebé y charlar con su madre adoptiva… aunque quizás eso solo lo metieron los guionistas para poder meter a su vez la preceptiva campana de la iglesia que recuerda al soldado su misión. Hay pelea cuerpo a cuerpo, aviones que caen del cielo, cuchilladas y bombas, francotiradores, hay hasta una caída por una cascada, como en Depredador. Los cuatro elementos, sí. Hay motivos que funcionan como milagros, refuerzos de esa belleza-base postulada desde los primeros fotogramas: la leche extrañamente hallada, y entregada media peli después a su lógico destinatario, el bebé. Hay motivaciones personales, por cierto: uno de los soldados corre mucho porque en el frente que hay que salvar está su hermano. Hay familia, en consecuencia, que todos sabemos no puede faltar, en estos tiempos de galaxias infinitas llenas de gente con el mismo apellido. Hay una búsqueda de un hermano propio y luego uno ajeno (el mismo), y un choque de manos que demuestra hasta qué punto es Mendes un cineasta que no tiene el más mínimo respeto por sus materiales, que no sabe lo que tiene si no lo señala con el dedo, acerca la cámara y gira alrededor o le pone violines o crea el paréntesis que sea en torno suyo. Tampoco es raro, 2019 ha sido un año de pésimos choques de manos: ni James Gray ni Marco Bellochio han sabido afrontar un gesto a la vez tan mínimo y monumental (de los tres gana el italiano eso sí). Pero me niego a decir “signo de los tiempos” porque tres películas no son signo de nada, y si me apuran tampoco el cine, cultivado por un número realmente limitado de personas, suele serlo nunca, salvo cuando hacemos la quiniela el lunes. Tampoco es signo de los tiempos que históricamente la película sea tan falsa: es lo normal desde que el cine existe (y antes, la literatura, y antes, el arte), pero más interesante es distinguir la diferencia entre cómo falsear para poder montar con facilidad tu espectáculo enaltecedor (¿olvidé decir que el cabo Schofield es un descreído que cambia por vino sus medallas, al contrario que su amigo Blake, asesinado poco después de afearle el gesto defendiendo que representan algo por lo que la gente muere, y que posteriormente a la muerte de su amigo mostrará tanto celo y acumulará tantos actos heroicos como acumularse puede?), y cómo hacer que el falseamiento sea visible por todos, tema y centro de la película, y en consecuencia honesto en su patente tergiversación de la realidad. Tarantino, si cambia la historia, lo hace de tal modo que todo gira en torno a ese cambio, no solo todos somos conscientes de él sino que su hecho mismo es determinante para narración y discurso; Mendes la cambia para poder mostrar la carrera final del cabo por el frente mientras todos los soldados salen de las trincheras y son devastados por las bombas, lo último de la guerra que le quedaba por mostrar. No había altos mandos en las trincheras de la I Guerra Mundial, como sí supo mostrar y aprovechar Kubrick en otra película mucho mejor filmada y pensada (pero también bastante vergonzante en la forma de afrontar su discurso), pero no será eso lo que más haya que criticarle a una película como 1917. Mendes no gusta de mirar a otro lado (aunque es lo mejor que hace, por ejemplo cuando decide dejar en off la mortal cuchillada al hasta entonces protagonista o apoya la poesía fácil pero efectiva de la ciudad viviente con una aplicada elipsis temporal: el soldado sube las escaleras con dificultad, la cámara le rebasa, avanza por el piso, sale por la ventana, desciende contemplando el esplendor de las luces y sombras, y al hacerlo el soldado entra en campo, caminando ya hacia delante), pero desde luego no sabe mirar al frente. No sabe mirar a un hombre que sufre sin llenarlo de gestos que digan el sufrimiento, no sabe mostrar la muerte sin que su cámara se desvíe para mostrar un herido ensangrentado que pasa en camilla y hacer que un soldado lo mire estremecido porque se ve que en las trincheras no había visto ninguno antes, y que luego mire igual a un caballo podrido, eco en la pantalla de nuestro asco, o gesto que dice que es asco lo que debemos sentir. No sabe mostrar la podredumbre sin pasar la cámara a un centímetro por encima, de esa manera ya saben por la que no muestra pero se asegura de mostrar, no señala con el dedo pero señala con el dedo, y que la cámara atraviese el telón de moscas virtuales. No sabe mostrar el milagro de ser tocado en el rostro por una mujer sin recargar la luz (ah, Roger Deakins, ¡qué buen vasallo si…!) y hacer de ello el más que obvio centro del encuadre. Y desde luego no sabe (pero quién sabe, si esta maldición es eterna y omnipresente) escuchar las bengalas y las bombas en vez de taparlas con violines (¡o incluso con percusiones electrónicas! en el ataque del francotirador), escuchar el agua y el viento, las botas sobre el barro, la respiración y en suma el sonido del mundo. Parece a veces que el cine hubiera nacido para descubrir la puerilidad profunda de la música, o acaso para crearla, para convertirla en una maldición lanzada sobre la vida, una negación de la vida, una absoluta destrucción de lo único que en la naturaleza será siempre puro: el sonido. De entre todos los que tiene, el perezoso cultivo del plano-secuencia es ciertamente el menor de los problemas de 1917.

martes, 31 de diciembre de 2019


Es bonito escucharte
reír al otro lado,
reír en cualquier sitio
y oír tal vez el mar
asomando en los bordes de tu voz,
la mar que en tu voz nada,
aquí, desde mi cerro.

Y Mandarina que habla
mientras tu voz maúlla
y hierve el aire en tus labios
y el tiempo arde en mis pulsos
y nos acariciamos con silencios
aquí, desde mi cerro.

¿Cuánto tiempo aún habré
de escuchar tu voz clara?
Es bonito que rías
feliz desde otro mundo.
Que mi nombre sea risa
en tus labios lejanos,
mientras veo la ciudad temblar, y arder,
aquí, desde mi cerro.